1992年，《美術》第10期發(fā)表署名方維的文章,，《對一座雕像的意見》,，對該作品提出了批評，認為作品對毛 澤 東進行了丑化,。

 

　　盡管渠晨明塑造的毛 澤 東有著真實的照片作為依據(jù),，然而，只要是背離了人們習慣的設定和期待,，無論怎樣,，都會受到指責。事實上,，渠晨明的“毛 澤 東”與當時繪畫界的政治波普并沒有聯(lián)系,，但是他大膽地嘗試了自己的具象方式，回答一個人們有意無意在回避的問題,，這一點在學術上是有意義的。

 

　　在當代具象的人物塑造的實踐中,，李象群是一位非常重要的人物,。縱觀李象群的雕塑創(chuàng)作,，基本上堅持的是具象語言,。

李象群曾以其表現(xiàn)西藏民族生活的一組作品給我們留下了深刻的印象。他一向十分關注藏民生活,，從大學開始,，直到研究生畢業(yè)以后,，他始終對藏民的精神世界予以極大的關注，他反映藏民生活的作品有《藏女》,、《春天的微笑》,、《在須彌山下》、《遮掩的一部分》等等,。

 

　　李象群還有一些表現(xiàn)體育運動的作品《永恒的運轉》,、《接力》等，也取得了很高的成就,，在名人塑像方面,，他為上海多倫路文化名人系列雕塑所創(chuàng)造的《茅盾》，采用了寫意的方式,，寥寥幾個塊面,，揮灑自如，就將一個瀟灑的左翼作家的形象刻畫了出來,。他的《紅星照耀中國》,，刻畫的是長征結束，剛到延安的毛 澤 東,。這本有斯諾的照片作為依據(jù),，但李象群在刻畫過程中，充分發(fā)揮了雕塑塑造的特長,，對毛 澤 東做了親切,、自然、人性化的解讀,，使這座雕塑具有很強的感染力,。

 

　　2007年，著名作家王小波的裸體塑像,，在雕塑界也引起了廣泛的爭論,。

 

　　王小波以他深刻的思想，犀利的文風贏得了當代中國人的喜愛,，如何表現(xiàn)王小波?這個問題因為一位年輕學子的嘗試而引發(fā)了爭議,。

 

　　2006年，廣州美院在校學生鄭敏為了紀念王小波逝世十周年,，創(chuàng)作了一尊等大的王小波裸體像,。當這尊雕塑應邀準備參加上海雕塑藝術中心大展時，作品照片在網上披露,，引來了一場軒然大波,。

 

　　許多網友接受不了這尊雕塑，王小波的家人也接受不了這尊雕塑。一位受人尊敬的作家,，一旦以裸體示人,，讓他的粉絲和家人無法理解。

 

　　中國社會基本上已經接受了《擲鐵餅者》,，接受了《大衛(wèi)》,，也接受了《思想者》，為什么不能接受一個沒有穿衣服的王小波呢?

 

　　也就是說,，國外的名人不穿衣服可以接受,，中國的名人不穿衣服可能就讓人接受不了?？磥?，身體的問題，仍然是許多中國人心里的一個坎,。我們可以用民族性,，用國情，用傳統(tǒng)道德來解釋這個心結,，但是這種雙重的解釋標準說明了什么?

 

　　有趣的地方在于,，在中國，有些人認為具象的人體塑造早就過時了,，不屑一顧了;可有些人,，仍然還在為一個自己敬重的人能否裸體而苦惱萬分，憂心這種塑像是否會玷污心中的圣潔,。

 

　　其實,，在這個問題的背后，仍然是對人的理解,，對人性的理解,，對人的全面性和豐富性的理解。應該說,，鄭敏用自己的作品,，回應了具象和當代性的結合問題，這件作品正好說明具象的學術意義一點都沒有被消解,。 時?？梢月牭接行┤藶榫呦蟮袼艿那巴竞臀磥韲@息，為具象雕塑是否具有當代性憂慮,，其實,，具像的可能性遠遠還沒有為我們認識到。

 

　　如果在當代具象雕塑中,，仰視和平視之爭一直都存在，那么，一種平民化的具象人物塑造的風潮卻不動聲色地在當代雕塑中潛行,。

 

　　在1992年當代青年雕塑家邀請展上,，劉杰勇《站立的人》引人注目。曾有人稱它為一代青年的無字碑,。這是一個很“酷”的青年,，板寸頭、皮夾克,、圓領毛衣,、蘿卜褲、大皮靴,、眼上架著大墨鏡,，耳上塞著“隨身聽”這種標準的行頭和標準的神態(tài)活脫脫一個當代時髦青年。作者并不自矜于寫實技巧為滿足,，而是讓人在一個冷峻,、沉默、有距離的神態(tài)中,，感到一個當代青年的內心世界,。

 

　　這種不合作的冷峻態(tài)度讓我們感到了個人與社會的一種對峙和緊張的關系，正是這種既熟悉又有距離的感受,，使我們感到了人物所具有的一種沉默的力量,。

 

　　展望參加《當代青年雕塑家邀請展》的作品則是一件翻制的《坐著的女孩》。展望是比較早開始嘗試用翻制的辦法來塑造人物的雕塑家,。展望拿這件翻制作品參展,，表現(xiàn)出他的創(chuàng)作狀態(tài)與當時其它青年雕塑家還不太一樣，這種翻制作品在展覽中是唯一的一件,。展望解釋,，這件作品塑造了一個將要起身和面露驚惶的少女來暗示初潮，這個瞬間象征萌動初醒的狀態(tài),。這也是非常普通的年輕女孩中的一個,。

 

　　在青年雕塑家中間，班陵生,、于晨星,、姜煜都采用了照相寫實的手法來塑造自己的形象，用具象雕塑來反觀自身,。自塑像是雕塑上的一個傳統(tǒng),，然而，當新一代的雕塑家用具象方式來關照自身的時候,，不可避免地會帶上特定時代的痕跡,。

 

　　陳文令的《紅孩兒——我的童年》這些生動活潑的“紅孩子”與作者的童年記憶有著密切關聯(lián);這不僅是一種個人的記憶,，同時還是一種集體的記憶，它們以其單純,、童趣,、生動、和強烈的視覺效果打動著觀眾,。陳文令的這些紅色的小孩與傳統(tǒng)具象的區(qū)別在于,，他是批量的，復制的,，在這一點上,，也間接地讓我們看到當代文化中復制、拷貝的因素對具象雕塑創(chuàng)作的影響,。

當代具象雕塑與生活物品

 

　　當精神的激情讓位于世俗生活后,，正如詩人海子所說：“從明天起，關心糧食和蔬菜”,。

 

　　在當代雕塑中,，出現(xiàn)了一些用具象的手法，塑造,、翻制日常生活物品,，或是對現(xiàn)成用品進行加倍放大的作品，這些作品也是典型的具象作品,，它卻是過去所不多見的,。

 

　　這些作品洋溢著世俗的，日常生活化的氣息,。這是雕塑的一次轉身,，它面對的是一個物質化的，生活化的世界,，在人們經常接觸的,，不以為意的這些普通物品中，寄寓著具象觀念的轉變,。

 

　　清華美術學院的許正龍恐怕是在當代較早致力于創(chuàng)作日常生活化物件的雕塑家之一,，他的一系列作品，如《自行車》,、《吉他》,、《提琴》、《搓板》,、《開關》,、《燈泡》、《火柴》,、《顏料管子》等等,，都是取自常見的生活物品,，這個過程從1988年開始。這個過程是他對物品與人的關系思考的過程,，在這些物品中,，寓含了作者所要暗示的許多東西。同時,，在這些物品中，他還有擬人的傾向,。他是這些解釋他的這些作品的：“沒有重大題材,，也不含爆炸新聞，一切都歸于實實在在,、平平淡淡,，唯有雕塑表現(xiàn)的內容都是日常生活之中普普通通的具體物像，再揉進主觀的因素,，使各種生物或非生物均賦予人文情感及形態(tài)特征,，于人不同感知狀況的各種物像在物質和精神的雙重空間中不斷對接、共形,、交替及轉換,，共同傳達彼此流動的潛在關聯(lián)，或許還可昭示某種社會倫理和生存哲理,。如外力對隱含人形的普通物體的破壞,，而導致內力的流失，整體暗寓人的渺小與悲劇特征,。”

 

　　1993年,，在威海雕塑大賽上，雕塑家楊明的《蝕》引人注目,。

 

　　這不過是一個人們在公園里常見的供游人休憩的石凳而已,，然而，石凳上卻十分鮮明地有一個人印記,，一個呈流淌狀的人的印記,，體積已經消失，人已經平面化并呈現(xiàn)出流淌的狀態(tài),，這使作品立即獲得了一種關于存在,，關于時間，關于歷史的升華,，它不僅具有形而上的力量,，同時還給人一種關于生命的悲傖感。