歐武的藝術(shù)經(jīng)歷相當(dāng)復(fù)雜有趣—他出生在吳川泥塑的故鄉(xiāng)梅菉瓦窯村,，是廣東省省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目吳川泥塑代表性傳承人。十歲便成為陳大郁、歐景欽老師的入室弟子,，學(xué)習(xí)捏制泥塑,，后來從事的卻是設(shè)計與傳媒行業(yè)。2003年開始,，他花了三年時間在廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系高級進(jìn)修班深造,，受教于著名雕塑家韋振中。后又師從國畫大師陳永鏘,，并得到著名花鳥畫家方楚雄的悉心指導(dǎo),。

 

他豐富而跨界的藝術(shù)經(jīng)歷，在這次展覽中得到了充分的體現(xiàn),。在現(xiàn)場,，我們既能看到體現(xiàn)傳統(tǒng)吳川泥塑各種技法的雕塑，也能看到體現(xiàn)他藝術(shù)思考的“線性雕塑”,。開幕式上,，廣東省民間文藝家協(xié)會副主席、中國工藝美術(shù)大師張民輝說,，歐武的雕塑在傳承了傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上融合了現(xiàn)代性的時空思考,，“對雕塑語言運(yùn)用的嫻熟，展露了作者的天賦與才情,，亦顯示了作者處理人與自然的關(guān)系時的一種敬畏諧和,、天人合一的心態(tài)。”

 

他的《踏歌行》,，描繪孩提時吳川瓦窯陶鼓游街的歡慶,，造型生動，是薪傳厚重,；他的《不忘鄉(xiāng)音》,，在古琴面上生長出豆芽兒一樣靈動的音符，是南音輕靈,；他的《劉·關(guān)·張》,，金屬的線條勾勒出戰(zhàn)馬與長兵，若實還虛,；他的《山鬼》,，“若有人兮山之阿，被薛荔兮帶女蘿”,，鐵鑄的女體躺臥在天然的黃蠟石上,，不同材質(zhì)之間吻合得渾然天成……

 

而展廳中最惹人注目的一組雕塑，則是由潘鶴題名,，他與韋振中,、張民輝,、高兆華等八位雕塑家及工藝美術(shù)家共同創(chuàng)作的《駿馬奔騰》，造型語言略有不同的八匹駿馬,，臨風(fēng)飛舉,、踏破關(guān)山，首尾呼應(yīng),，氣勢渾然,，歐武說，這件合作作品體現(xiàn)了他打破雕塑藝術(shù)與傳統(tǒng)工藝之間藩籬的嘗試：“受西方美術(shù)教育體系影響,，雕塑界有些瞧不起傳統(tǒng)工藝中塑形,、雕刻技法的存在，而我是先后受到吳川泥塑與學(xué)院雕塑的雙重教育,，并且得到許多著名雕塑家和工藝大師的指點(diǎn),，我想跨越這種人為的藩籬，讓作品本身的力量說話,。”

 

展廳中，更多的是繪畫,，是巨幅的魚,。魚是中國畫中的傳統(tǒng)表現(xiàn)對象，但往往是淡雅悠然,，煙波浩遠(yuǎn)之間數(shù)點(diǎn)輕靈,，留白是必要的，非留白無以表現(xiàn)江湖之遠(yuǎn),、自在之樂,。而歐武筆下的魚，卻肆意張揚(yáng),，濃墨重彩,，紅、黃,、藍(lán),、綠、青,、靛,、紫鋪陳往還，如彩虹舞動,，卻艷而不俗,。它們的體量遠(yuǎn)超金魚本體在我們視覺記憶中的嬌小玲瓏，而是充盈天地般擠滿整幅構(gòu)圖,，人在畫之前,，只覺斑斕的色塊要躍出紙面，魚的眼神竟似人的目光。

 

歐武說,，他自小在河邊長大,，那些游動的精靈一直是他兒時玩伴，但限于家貧,，對金魚缸里那些紗尾迤邐華彩流光的金魚只能望而卻步,。這一執(zhí)念延續(xù)至今，便成為他重要的藝術(shù)符號—那些金魚,，妖嬈,、自由、狂野,、奔放,，構(gòu)圖上大氣恢宏，極具形態(tài)感,，這顯然是得益于他雕塑家的底蘊(yùn),。同時，他在處理技法上善用線條勾勒,，又不拘泥于型,。構(gòu)圖極滿，卻“疏可跑馬,、密不插針”,，重彩濃墨處不失嚴(yán)謹(jǐn)，輕描淡寫處不失奔放,。大膽落墨,，細(xì)致收拾，生機(jī)盡顯,，自有神韻,。

尺幅的巨大、構(gòu)圖的飽滿,、色彩的奢華所帶來的異化的張力,，是他筆下的魚極具辨識力的特點(diǎn)、他的魚和傳統(tǒng)中國畫的魚還有一個容易被忽視的不同,，就是視角的選擇,。傳統(tǒng)中國畫中，對魚的描繪是俯視為主,，悠然的一條鯉魚背,，是文人畫家在江濱水上所能俯察靜觀的常態(tài)，而在今天,，金魚被放在透明的魚缸中,，人們觀察的視角發(fā)生了改變,，可以用平視甚至仰視的角度去看金魚，可以與魚目對視,，就像是心靈對話,，彼此詰問。歐武畫室之中魚缸數(shù)個,，常年換養(yǎng)各種名貴金魚,，所以他筆下的魚呈現(xiàn)出一種“與人對望”的姿態(tài)，畫中魚像是觀者的鏡子,，讓人頓然產(chǎn)生“我是誰”的迷惑—這或者也是歐武將傳統(tǒng)題材做出當(dāng)代詮釋的一種嘗試,。