藝術(shù)家不是小商販

 

齊白石不會想到,，自己的形象會以這樣一種方式出現(xiàn)在后輩的作品里：寬闊而碩大的鼻子,，長長的耳垂微微翹起，胡須幾乎垂到腹部,。從今年三月起,，王增豐花了四個月時間，采用漫塑這種年輕人更容易接受的方式,，為齊白石,、傅抱石、林風(fēng)眠等15位繪畫大師立像,。

 

王增豐說,，在當(dāng)前年輕藝術(shù)家的眼里，傳統(tǒng)的概念比較模糊,，而且容易走極端,。有些年輕人覺得要推翻傳統(tǒng)才有自己的個性，他不贊同,。他認為傳統(tǒng)不是拿來照搬的,，而是對老人留下的一些東西進行變通、發(fā)揮和創(chuàng)新,。他漫塑畫壇名宿,，就是這樣一種嘗試。

 

“現(xiàn)在開口閉口都是談錢,。有些年輕人基礎(chǔ)都沒有打好,，就隨便做個藝術(shù)品賣錢。市場上什么東西好賣,，就模仿什么,。這樣永遠做不了藝術(shù)家,，只能做個藝術(shù)品小販。我做這十五位前輩,，目的非常明確,，就是用大師樹立榜樣，給我自己,、我的學(xué)生和年輕人敲個警鐘,。”

 

泥塑藝術(shù)市場有一個磨合過程

 

王增豐認為，首先要在民間的泥塑玩偶與泥塑藝術(shù)品之間有所區(qū)分,。“許多民間做的泥塑,，像小貓小狗之類的，都比較簡單,。嚴格來說它們還不是藝術(shù)品,，而是玩偶，藝術(shù)含量較低,。剛開始我的作品賣不出去,，收藏家說我的東西不圓滑、不甜美,、太粗糙,。我說那不是粗糙，是粗獷,，這是一種氣勢,。我不可能做得太甜，否則就變成玩偶,，變成無錫惠山的泥娃娃了,。如果做成那樣，也不需要創(chuàng)作了,，照搬就行,。”

 

若與北京、上海的市場相比,，王增豐認為廣東的泥塑藝術(shù)市場目前處于低谷,，最大的問題是民間的收藏觀念沒有跟上。“無論泥塑還是漫塑,，都有一個適應(yīng)的過程,，這個和收藏群體的審美觀念有關(guān)。比如廣東陶瓷收藏以石灣公仔為主,，長期以來靠它的神韻,、釉色和胎骨吸引市場。石灣公仔有悠久的歷史,，收藏家代代相傳,，收藏定位是固定的。但對于泥塑來說,，收藏家就有一個認知的過程,，價格也有一個磨合的過程。”

 

未來創(chuàng)作側(cè)重故事性和時代感

 

在開幕式后的研討會上,，我們見到了王增豐的泥塑老師,、雕塑家于慶成。王增豐說,，于慶成給予他作品的評價是“震撼,、勇敢、傳神”,，同時也提出了新的建議：“他指出我的弱點是節(jié)奏感和音樂感不夠,。關(guān)于這個要怎么掌握，我還在琢磨,。”

 

談起今后的創(chuàng)作題材,，王增豐認為漫塑應(yīng)該像漫畫一樣，第一功能是敘事,?；谶@樣的思路，他正在創(chuàng)作一組新的作品,，描繪建國至今中國女性服飾的變遷,。這組作品估計將有50多件獨立雕塑，分為女童服飾,、少女服飾和已婚婦女服飾三個系列,。“這會很有意思，你可以從服飾的變遷看到經(jīng)濟,、政治和開放程度的發(fā)展,。”

 

他還透露將完善《錢呵！錢》這一系列的創(chuàng)作,，嘗試新的形式和內(nèi)容：“我現(xiàn)在做的是負面批評,，諷刺一些人為了發(fā)財夢而不擇手段，甚至非法賺錢,。以后我希望講一些正面的題材,，比如公平買賣和科學(xué)理財。”