在中國(guó)當(dāng)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中,，雕塑家吸收西方具象寫實(shí)雕塑極度逼真的藝術(shù)表現(xiàn)手法和藝術(shù)語(yǔ)匯的同時(shí)，又繼承了中國(guó)古代傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)中對(duì)于藝術(shù)形象的神采和意蘊(yùn)的追求,，有意的突出或夸張使得形象更為鮮明,。藝術(shù)家所展現(xiàn)的形象是經(jīng)過(guò)對(duì)事物形象的長(zhǎng)期感悟后，超越客觀真實(shí)形象之上并經(jīng)過(guò)內(nèi)心對(duì)生命意念的升華而產(chǎn)生的主觀形象,。

從李象群教授的作品中我們能夠感受到來(lái)自西方嚴(yán)謹(jǐn)具象造型之外的濃郁的中國(guó)民族意象氣韻在其作品中的延續(xù),，如他的作品《擲鐵餅者》，并沒有像古希臘雕塑家米隆的《擲鐵餅者》般對(duì)人物運(yùn)動(dòng)狀態(tài)下的形態(tài)結(jié)構(gòu)和肌肉變化進(jìn)行詳盡刻畫,，而是以一種更加突出整體的東方意象造型理念來(lái)表現(xiàn)這一運(yùn)動(dòng)瞬問(wèn),，作品中的人物正手執(zhí)鐵餅欲旋轉(zhuǎn)身體擲出鐵餅，作者對(duì)于這一運(yùn)動(dòng)瞬間的表現(xiàn),，與中國(guó)漢代雕塑《馬踏飛燕》中踏燕欲騰空而起的奔馬有著異曲同工之妙,，使得人物形象更加傳神并富有韻律。他的《春天的微笑》,，作品中人物的表情非常含蓄,，眼部虛空意象的表現(xiàn)特征并沒有細(xì)致的刻畫人物的眼神，但通過(guò)上揚(yáng)的嘴角毫無(wú)保留的傳遞了人物內(nèi)心的喜悅之情,，情之所至,，心之所向，恰到好處的表現(xiàn)了作者所要表現(xiàn)的超越客觀形象之上的情感體驗(yàn),，極大的增加了作品的空靈感,，從而豐富了中國(guó)意象造型的新語(yǔ)言。在他的作品中沿用了中國(guó)造型的整體感又融合了西方具象元素,，有種眼前一亮的感覺,，他對(duì)具象雕塑的解讀為當(dāng)今美院教學(xué)提供了新的方向,，給中國(guó)傳統(tǒng)雕塑延續(xù)與發(fā)展給予有力的指導(dǎo)。

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在西安茂陵霍去病陵墓石雕前,，我被那時(shí)的工匠對(duì)形體的理解和概括以及對(duì)形體高度的表現(xiàn),，所產(chǎn)生的無(wú)限意蘊(yùn)所折服。“意”是與心靈相呼應(yīng)的超越“象”和”“言”的意義形態(tài),。在當(dāng)代,，新思潮不斷涌起，“意”能否拋開當(dāng)前某些造作之感,，呈現(xiàn)出一種完美和諧的境界,，來(lái)繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，感動(dòng)自我與世人,，為當(dāng)代中國(guó)雕塑事業(yè)發(fā)展的助力,。中國(guó)意象美學(xué)是有著悠久的歷史，在古代的辭,，詩(shī)歌,，音樂甚至武術(shù)，醫(yī)藥中,，滲透在中國(guó)人的骨子里,。他是富有詩(shī)性的、神性的,，具有道家的空靈深邃,，儒家的智慧與中和，所以說(shuō)雕塑的“象”“言”“意”即“象”到“言”“言”到“意”的過(guò)程并不是簡(jiǎn)單的邏輯過(guò)程,，也不是純粹的邏輯推理，他是一個(gè)具有東方特色的意象化的審美過(guò)程,。漢代霍去病墓前石雕是相原石,，透過(guò)觀察石材的大體形狀找出相似百物，然后把物象表達(dá)于思維進(jìn)行整合聯(lián)想,，達(dá)到形神兼顧,，整個(gè)過(guò)程是物我相對(duì)，物我合一的過(guò)程,，理之即明,，“得意而忘象”是一種很高的隱性的境界。在我創(chuàng)作的作品《風(fēng)雪關(guān)東路》時(shí),，首先想到“象”是人,，從小生活在北方，知道環(huán)境的惡劣,，再加上對(duì)文學(xué)作品的體會(huì),，風(fēng)雪寒冬的惡劣天氣,，使我感覺到如果用完全寫實(shí)的語(yǔ)言，其表現(xiàn)力會(huì)大大折扣,，古話講“大象無(wú)形”,、“大聲希音”所以在形象的處理上以意象為主，這模糊的形象代表的不是某一個(gè)人物,，而是一個(gè)的不屈的靈魂,，表達(dá)的是人類普遍的情感，這也正是當(dāng)代具象雕塑以形式表達(dá)意象的重要特征,，意象的語(yǔ)言運(yùn)用可以說(shuō)是我在研究生學(xué)習(xí)期間最寶貴的收獲,。“象”并不能代表“意”之本身，這并不能說(shuō)明“意”就無(wú)從理解與體會(huì),，人們可以從“意外之意”,、“象外之意”體會(huì)這一微妙的過(guò)程進(jìn)而體會(huì)有限的體量，無(wú)限的量感的意蘊(yùn),。象與意,，有形和無(wú)形的統(tǒng)一。

通過(guò)“意以盡色”的解讀我們這么認(rèn)為對(duì)寫實(shí)訓(xùn)練重要要的,，但是又要記住,，不要“得意忘象”王弼在《周易幾例·明象》這樣寫到：“夫象者，出意者也,；言者,，明象者也；盡意莫若象,，盡象莫若言,；言生于象，故日尋向以觀意,，意以象盡,，象以言若? ? ”意象，并不是雕塑中無(wú)意識(shí)的蠻干,，而是自然事物在內(nèi)心深處的影子,。《莊子· 秋水》中寫到：“可以言論者,，物之粗也,，可以意致者，物之精也,，言之所以能論,，意之所不能察致者，不期精粗焉,，追求內(nèi)蘊(yùn),。”在雕塑創(chuàng)作中,，“不到之到”是創(chuàng)作者本人的情感意識(shí)與物體表現(xiàn)的綜合體，如雕塑家吳為山雕塑作品《老子》,，采用中空的塑造并沒有把老子都是實(shí)在的塑造出來(lái),，“不到之到”“沒有之有”卻使觀者體會(huì)到老子哲學(xué)中無(wú)為的理念，我們深信具象雕塑在中國(guó)的民族化的演變進(jìn)化前景是廣闊的,。

在北京798的展廳里和一些畫冊(cè)上我們能夠看到有些雕塑是由一些油畫家創(chuàng)作出來(lái)的,，其作品和他的繪畫如出一轍，比如我們看到周春芽的《綠狗系列》,，還有方立均的《光頭系列》,，一開始有些轉(zhuǎn)不過(guò)彎，后來(lái)一想到賈克梅弟,，還有立體派的畢加索《這就是美國(guó)》,，就馬上明白啦，繪畫語(yǔ)言完全可以用在雕塑上而且還有意想不到的效果,。如有機(jī)形和隨意涂抹非描繪性色彩的雕塑,，在這里繪畫和雕塑邊界模糊了，雕塑家可以利用彩色玻璃,、纖維材料塑造人物形象,。如：殷小烽教授《互動(dòng)系列》用金屬材料焊接出來(lái)的的雕塑，那充滿無(wú)限生機(jī)的金屬分割造型與其在速寫中表現(xiàn)出來(lái)的感覺的一致性,，令人拍案叫絕,，它表現(xiàn)出一種鮮活的的極富有生命力的感覺，能在燈光的映照下與建筑相映生輝的寫實(shí)特征,。當(dāng)代雕塑隨找科技的發(fā)展和觀念的進(jìn)步,，越來(lái)越多的材料都可以用來(lái)制作雕塑表達(dá)個(gè)人的觀點(diǎn)，闡述個(gè)人對(duì)事物的看法和理解,，由于材料形體或表面肌理的不確定性即大多數(shù)材料是自然形體或者是工業(yè)機(jī)械廢舊品,，這就給創(chuàng)作作品在視覺傳達(dá)上帶來(lái)了極大的意象性感受。

展望中國(guó)近代百年雕塑歷史,，第一、二代元老雕塑家已經(jīng)掌握并具備了扎實(shí)的具象寫實(shí)能力,，也為我們探索了一定的具有東方意象的藝術(shù)符號(hào),。相信當(dāng)代中國(guó)第三、第四代雕塑家在前輩的肩膀上更加務(wù)實(shí),，努力探索民族傳統(tǒng)語(yǔ)言和開拓創(chuàng)新,。很高興我們已經(jīng)看到了很多藝術(shù)家在這方面取得了很大的成績(jī)。著名里論家貢布里希說(shuō)過(guò)：“只有那些埋頭工作,，不為利好,，不求轟動(dòng),，按照自己信念創(chuàng)作的藝術(shù)家才是未來(lái)的希望”中國(guó)當(dāng)代雕塑教學(xué)與創(chuàng)作水平的提高還須依靠理論尤其基礎(chǔ)理論的提高，當(dāng)務(wù)之急是要在傳統(tǒng)雕塑當(dāng)中與其他文化藝術(shù)形式中找到當(dāng)代文化基因,，最大程度地回歸中國(guó)東方特色雕塑語(yǔ)言的本體,，給民族雕塑藝術(shù)佇立于世界雕塑藝術(shù)之林做好扎實(shí)的理論鋪墊和支持。