其實(shí)好與不好是相對(duì)的,，何況審美見仁見智,。宣明典居的雕刻雖然被很多行家稱為藝術(shù)，雖然每件家具的雕刻不論構(gòu)圖還是表現(xiàn)手法都傾注了很多心力,，但仍有可提升空間,。因此只能就宣明典居創(chuàng)作時(shí)特別關(guān)注的三個(gè)方面作介紹：

 

一、深入挖掘傳統(tǒng)家具文化的精髓,，將其放大,。

 

還是很多年前，我見到一個(gè)明代黃花梨折疊式鏡臺(tái)（注1）,。鏡臺(tái)上的螭紋極簡(jiǎn)單卻極美,，寥寥數(shù)筆勾畫出螭龍虎形龍相,、威武勇猛的特征，動(dòng)感十足,，非常傳神,。后來我又多次去看這款鏡臺(tái)，每次再見仍會(huì)有莫名的感動(dòng),。

 

在我記憶中,，曾經(jīng)的東陽木雕也是很生動(dòng)傳神的，只是不知從什么時(shí)候開始耽于富麗堂皇,，表面上雕工越來越復(fù)雜,，可內(nèi)在的東西卻越來越少，看上去總感覺有些印刷品的味道,。

 

美是相通的,，木雕藝術(shù)與其他藝術(shù)一樣，關(guān)鍵在于傳神,；美的表達(dá)不在于有多少工,，而要看用了多少功。工和功是不一樣的,，前者是技術(shù),，后者是藝術(shù)。

 

中國(guó)木雕傳承千載,，生命力可想而知,，廣有精華是一種必然。我們的任務(wù)之一就是發(fā)現(xiàn)這些精華所在,，將其推廣,，這是對(duì)傳統(tǒng)最好的繼承。

 

二,、在傳統(tǒng)雕刻中注入對(duì)生活的細(xì)致觀察,。

 

傳統(tǒng)木雕大多有固定模式，比如：柳條是在芭蕉葉上刻出刀痕,，樹干的紋路則是魚鱗紋似的排列等等,。這些跟我們的生活體驗(yàn)完全不同，可人們因?yàn)榱?xí)慣所以接受了,。

 

我們無法評(píng)價(jià)這樣雕刻對(duì)與不對(duì),，但這樣雕刻出來的作品確實(shí)不美?？梢韵胂螅就ㄍ干鷦?dòng)的畫面,，如果被芭蕉葉遮住,，會(huì)不會(huì)顯得窒悶,；鐫刻著生命狀態(tài)的樹干如果變成整齊的魚鱗紋，會(huì)不會(huì)感覺呆板,；不同距離,、不同位置的光影如果沒有層次，能不能產(chǎn)生立體感……

 

美往往與現(xiàn)實(shí)緊密相連,，離開了現(xiàn)實(shí),，美就失去了生命力。

 

當(dāng)木雕面臨從工藝品向藝術(shù)品進(jìn)步時(shí),，作為雕刻師應(yīng)該學(xué)會(huì)用藝術(shù)家的眼光去發(fā)現(xiàn)潛在于生活和自然的美,，并將這些美創(chuàng)造性地再現(xiàn)于作品，而不是僅僅專注于雕刻技法,。

 

三,、在作品中融入創(chuàng)作者的思想。

 

木雕師從藝之路與其他藝術(shù)一樣,，也是從模仿入手,，最原始的追求就是像。然而這只是起步,，當(dāng)像不再是問題后,，就要有更高追求，那就是氣韻生動(dòng),。氣韻生動(dòng)是藝術(shù)家和藝術(shù)作品的靈魂,，是藝術(shù)的最高境界，也應(yīng)該是我們畢生的追求,。

 

僅僅滿足于視覺審美的作品是打動(dòng)不了人心的,，能令人感動(dòng)的是作品的靈魂。這個(gè)靈魂,，就是創(chuàng)作者的思想,。

 

常看到一些作品雕得很深卻沒有立體感,，雕得很細(xì)卻匠氣十足,。究其原因，在于缺乏對(duì)生命的觀察和感悟,。其實(shí)不用觀察也會(huì)知道,，任何生命都是變化而不是靜止的，不同的生命狀態(tài)不可能完全一樣,。只是要想通過作品來表現(xiàn),，就需要對(duì)過程和狀態(tài)進(jìn)行細(xì)致觀察并用心感受。藝為心聲,，只有觀照著創(chuàng)作者心靈的作品才會(huì)有深度,，才會(huì)有生命力,。

 

通過介紹，愛好者可能會(huì)發(fā)現(xiàn),，宣明典居的雕功并不神秘,，只是多些用心。這里有一點(diǎn)要說明：高超的技法雖然不一定雕刻出好作品,，而好作品卻離不開高超的技法,。前面三項(xiàng)內(nèi)容，均建立在這個(gè)基礎(chǔ)之上,。文/豁達(dá)