拍場上,，與動輒百萬,、千萬元的中國書畫、油畫相比,，雕塑的表現(xiàn)卻始終有些“冷”,。

 

不久前，國家大劇院舉辦的“語言的飛揚——2013中國雕塑年鑒展”剛剛落下帷幕,，展覽展出的作品中,，大多是雕塑家近兩三年內完成的新作，最受年輕觀眾歡迎的是那些由中青年雕塑家創(chuàng)作的作品,，其當代意識鮮明,、頗具特色。

 

事實上,，業(yè)內人士一直呼喚著雕塑市場的“大時代”,，然而，在經(jīng)歷了多年的運作與鋪墊后,，雕塑市場卻始終不能在主流市場中分得一杯羹,。那么近來的頻頻亮相，是否意味著當代雕塑將集體發(fā)力,，迎來屬于自己的“小時代”?

 

市場：不萎縮就是萬幸

 

今春,，一些知名拍賣公司的拍賣成績單中，雕塑作品還是有不少亮點,。比如中國嘉德春拍中,，吳彤的作品創(chuàng)下個人新高，價格越過50萬元大關;北京保利春拍中,，向京,、盧征遠等藝術家的作品也有不俗表現(xiàn)。不過,，無論從總體成交額還是個人作品拍賣價格來看,，今年上半年雕塑拍賣市場的景氣程度都難與往年相比，即成交率偏低,，流拍率較高,。

 

“事實上,，從2011年至今，國內當代雕塑市場能夠不萎縮就很不容易了,。”中雕網(wǎng)藝術總監(jiān)高勇告訴中國商報記者,。以北京798藝術區(qū)的畫廊為例，在畫廊經(jīng)營中,，雕塑所占的比例從去年開始出現(xiàn)明顯下降,，如果之前雕塑在畫廊經(jīng)營中所占比重為40%，那么現(xiàn)在已下降到不足25%,。不僅如此，畫廊代理的雕塑作品也大多出自名家之手,，對于那些剛剛嶄露頭角的中青年雕塑家,，其作品則鮮有亮相，“當代雕塑的市場與油畫,、國畫不同,，它的市場反應周期較長，回報率也偏低,，這對于經(jīng)營雕塑作品的畫廊,、藝術機構的經(jīng)營者而言，風險很大,，如果他們不轉變經(jīng)營思路,，或者不肯拿出一部分份額經(jīng)營那些市場回報率高的藝術品，而全靠雕塑的銷售來維持自身經(jīng)營,，那就相當于慢性自殺,，會被拖垮。”高勇說道,。

 

事實上,，國內藝術市場的火速升溫，并沒有給國內雕塑市場帶來多少暖意,。有這樣一組數(shù)據(jù)顯示：從1995年5月至2006年12月,，國內220多家拍賣公司的雕塑總拍品達793件，其中成交拍品540件,，總成交額僅僅約為1.36億元,。

 

北京畫院美術館館長吳洪亮長期關注雕塑及其市場，據(jù)他介紹,，“雕塑市場的上揚態(tài)勢從2006年開始,，在2011年達到頂點，當時70后,、80后的年輕藝術家在雕塑市場中占據(jù)半壁江山,，他們的雕塑作品成交率達到100%,，而在2011年中國嘉德舉辦的中國雕塑精品專場，其成交率達到98%,，總成交額超過1000萬元,，成為迄今為止中國雕塑市場最讓人興奮的一個數(shù)據(jù)。但即便如此,，這個數(shù)據(jù)與中國書畫比起來也差距巨大,。整場作品加起來的價值還不值一尺齊白石的頂級藏品。”然而,，終究是好景不長,，當代雕塑市場在2011年達到自己的第一輪高峰后，便受整個藝術市場動蕩的影響,，一路走低,，雕塑板塊重新并回“油雕”聯(lián)盟。

 

在國內,，雕塑藝術品的拍賣價格過百萬元已經(jīng)是高價,，但是與動輒上千萬元的國外雕塑相比，還是有著很大差距,。去年北京保利春拍現(xiàn)當代中國藝術夜場上,，蔡志松作品《威尼斯浮云》以690萬元成交，成為了目前內地雕塑拍賣的最高成交價,。然而在國外,，著名雕塑家的作品卻價值不菲。去年,，杰夫·昆斯的大型作品Tulips在紐約佳士得以3000萬美元成交,，這也成功刷新了該藝術家在佳士得拍賣行中的成績單。

 

不僅如此,，雕塑常常與油畫放在一個板塊中進行拍賣,，然而不管是上拍數(shù)量還是成交量、成交價都無法與油畫相比,。在相同名氣的情況下,，雕塑家與油畫家的作品行情卻差異很大。一位成熟的油畫家其作品可以賣到至少百萬元以上,，且與年輕的油畫家創(chuàng)作的作品價格差距很大,。但是一位成熟的雕塑家與新生代的價差卻并不明顯，前者的作品一般停留在幾十萬元,，后者也能賣到幾萬元或者十幾萬元,。

 

創(chuàng)作：耗費的成本太大

 

不少人都有這樣的疑惑，為什么中國近現(xiàn)代書畫作品能夠時常賣出天價,，就連當代書畫的關注度也頗高?而在同樣的市場里,，當代雕塑市場又到底缺少了哪些“營養(yǎng)”?高勇認為,，這要從雕塑市場的源頭說起，“它的癥結就像是一個環(huán),，頭尾相接,，循環(huán)往復。”

 

與學習國畫,、油畫等專業(yè)的人數(shù)相比,，雕塑創(chuàng)作的隊伍算不上龐大，高勇在大學時常常聽說這樣一句話：“雕塑專業(yè)的人,，三年不開張,，開張吃三年。”“我原以為此話是描述一件雕塑藝術品能夠為其創(chuàng)作者帶來很高的經(jīng)濟回報,，但后來才知道,，事實比這要復雜得多。很多雕塑工作者可能會獲得一些類似制作城市雕塑的項目,，當然其他這類外接的單子也不少，他們可以在可預期的時間內獲得相應的,、有保證的收入,。相比之下，真正從事雕塑藝術職業(yè)創(chuàng)作的人就越來越少,，至少說,，花在雕塑創(chuàng)作上的時間被其他事務剝奪。很多科班出身的人最后都轉了行,，而那些能夠沉下心來,，耐住寂寞，堅持創(chuàng)作具有較高藝術價值雕塑作品的人就更少了,?？梢韵胍姡魍ㄔ谑袌錾系牡袼茏髌纷匀灰簿筒欢?，精品更是少之又少,，如此一來，雕塑市場如何能火起來?”高勇介紹說,。那么,，又是什么原因導致這一現(xiàn)象?多位雕塑家告訴中國商報記者，這主要是因為雕塑創(chuàng)作過程中所耗費的成本遠大于書畫,，這限制了不少雕塑家不可能不顧及成本地去創(chuàng)作,。比如，一件6米高的雕塑,，創(chuàng)作者先要按照草圖做一個二三十厘米的小樣,，對其作出修改后,，再做出一個3米高的雕塑，進一步修改草圖后,，最后再制成6米高的雕塑,，其間的成本費用至少得過萬元，資金問題限制了雕塑家的創(chuàng)作,。

 

另外,，為了避免自己的作品過度商業(yè)化，不少雕塑家對于自己的作品數(shù)量有嚴格的把控,，比如一件大體量的雕塑,，復制數(shù)量通常是一兩件，如果同一件作品總共有3件,，那么藝術家也會分別在這三件作品上標明“1/3,、2/3、3/3”,。“中國藏家有一種非常濃重的追求惟一的情結,，而雕塑作品恰恰又是可以復制的，一件雕塑作品只要有模具小稿,，交由技藝嫻熟的石刻工人,，即可翻制出與原作幾乎相同的作品。這不僅增加了辨別雕塑作品真假的難度,，同時也讓不少藏家拿不準雕塑藝術品是否可以保值,、增值，因為物以稀為貴的道理牢牢地桎梏著他們的觀念,。”北京一位資深書畫藏家王冬說道,。

 

收藏：不能單買一套房吧

 

毋庸置疑，雕塑作品的價值高低最終還需要通過藝術市場的反饋來判斷,，那么對于收藏者來說,，當代雕塑作品的認可度又有多高呢?

 

一幅中國書畫也好，一幅油畫也罷,，將其買回家,、裝裱后，掛在屋內墻面上,，裝飾性不言而喻,，可是，如果將一件高三四米的雕塑搬回家,，又該置于何處呢?高先生是一位高檔紅酒代理商,，也曾有過投資雕塑作品的想法，但最后還是選擇了放棄，高先生告訴中國商報記者：“我個人偏愛大體量的雕塑,，但一件就要占去幾平米的空間,，雕塑的藝術氣場太強，其周圍的配搭更是講究,，不是往哪兒隨便一扔就完事了,，是需要空間去服務它的。另外,，雕塑比較沉重,，搬運不方便。所以我個人認為還是繪畫作品好,，無論油畫還是國畫,，只要往墻上一掛，感覺整個屋子都被點亮了,，繪畫是為空間做服務,，這與雕塑不同。”

 

據(jù)統(tǒng)計,，目前國內家庭平均住房面積為116.4平方米,人均住房面積為36.0平方米,。而雕塑作品的展示對于空間又有著特殊的要求，這便在很大程度上制約了它的收藏群體,。“本來屋內實際使用面積就不大,，購藏一件高2米以上的雕塑作品也就罷了，如果藏家想要多收藏幾件,，該往哪兒存呢?不能為了它單買一套房吧。”王冬說道,。正因如此,，目前大體量雕塑作品多被博物館、美術館,、基金會,、機構等購藏。“缺乏一定量的受眾群體,，致使雕塑市場中氣不足,，即便名家作品能拍出相對高價，但整體市場動力依舊不足,。而這又直接影響了雕塑創(chuàng)作者的積極性,，形成一個環(huán)形的非良性循環(huán)。”高勇解釋道,。

 

前景：未來5年重在“栽樹”

 

國內資深藝術評論人,、收藏家趙利平在接受媒體采訪時曾表示：“目前在國內的藝術品市場，雕塑藝術被大眾接受的程度遠遠不及繪畫,，但實際上,，雕塑是 ‘歷史最久遠,、最永恒，甚至是層次最高’的藝術門類,，具有其他藝術作品不可替代的地位,，我們應該正確認識其藝術定位。”然而,，如何做到這一點呢?大多業(yè)內專家認為,，當前的重要任務在于為雕塑市場搭建平臺。

 

事實上,，近年來各類雕塑展,、大賽等也是層出不窮，然而,，這些“平臺”的數(shù)量還遠遠不足以推動整個雕塑市場的繁榮,，高勇說道：“單憑個別力量是不夠的，雕塑文化在國內的培育也絕非朝夕之間便能完成,。目前,，雕塑藝術非常需要像中央電視臺這樣的大眾媒體進行普及式推廣，其道理很簡單,，因為大眾媒體受眾面非常廣,，影響力很強，讓更多的人了解雕塑到底是怎么一回事,，一件雕塑作品是如何被創(chuàng)作出來的等等,，以此引導受眾接納、走入雕塑的世界中,。”不僅如此,，雕塑市場更需要搭建全國性的權威大賽平臺，讓有才華的雕塑家嶄露頭角,，雖然目前已經(jīng)有全國美術作品展覽,，但就參賽狀況和最終評審結果來看，該展更像是書畫大展,，雕塑作品在其中所占的比例不足10%,。

 

不少業(yè)內人士還認為，國外受眾對雕塑文化的接納程度較高,，這與國外的文化傳統(tǒng)息息相關,。聞名遐邇的法國盧浮宮其三件鎮(zhèn)館之寶中就有兩件是雕塑，即維納斯雕像和勝利女神像,。相比之下,，國內受眾對雕塑的欣賞和審美標準甚至還沒建立起來。以國家大劇院舉辦的雕塑年鑒展上的吳彤《濃——三岔口》為例，作品將白蛇傳和三岔口兩組京劇人物并置在一起,，利用夸張的手法講述同性之間的情感與矛盾,，借以表達作者對于當下諸多社會狀態(tài)的思考與理解。然而,，不少觀眾都表示不理解,，“到底是一個人長了兩張臉?還是兩個人的臉湊在一起?”“正常人怎么長成這樣?”對此，業(yè)內人士表示,，目前國內受眾只停留在對寫實雕塑的理解上,，因為這類雕塑直觀，寓意鮮明,，容易引起人們的情感上或者是文化上的共鳴,，而對于一些抽象的、表達藝術家思想,、觀念的雕塑作品,，還是難以理解。

 

“在過去,，但凡受到些文化教育的人家,，多少都偏愛字畫，因此也就走入書畫收藏中,，但是你很少聽說,，某位文化人或貴胄巨賈專門收藏雕塑，現(xiàn)代雕塑這個概念從西方傳入中國,，不過百余年,，算是舶來品，因此缺乏收藏傳統(tǒng),，而這個傳統(tǒng)的培育也不過數(shù)十年,，所以未來5年，國內的雕塑市場不會發(fā)生明顯變化,，我們現(xiàn)在做的都是‘栽樹’的工作,，希望多少年后的人們可以在其下乘涼,。”高勇說道,。

 

值得注意的是，雕塑市場的平臺搭建不僅僅限于收藏群體,，規(guī)范雕塑行業(yè)的平臺建設不可忽略,。國內雕塑界內有一個約定俗成的慣例，比如高1米以內的架上雕塑作品,，或者能夠在室內空間陳列展示的雕塑,，通常會被制作出8件，那么對于這8件作品該如何認證呢?吳洪亮認為，雕塑市場要發(fā)展,，就必須有相關的市場規(guī)范措施出臺并實施,，因此建立雕塑認證體系勢在必行。在藝術家,、拍賣方和收藏方以外的第四方的調控之下,，解決由雕塑可復制性引起的混亂狀況。

 

如今,，處于價值洼地的當代雕塑市場,，在業(yè)內人士看來，其前景仍然值得期待,。“小麥的種子既然已經(jīng)撒下,，收獲就不應該只是夢想，何況我們認為雕塑的冬天并不太冷,，也不會太長”,。吳洪亮說道。