然而，從2011年秋拍開始,，藝術(shù)市場(chǎng)整體的低迷,，使嘉德放棄了經(jīng)營(yíng)3年6場(chǎng)的雕塑專場(chǎng)，使雕塑板塊重回“油雕”的部落,。

隋建國(guó)作品

　　或許因?yàn)檫@一結(jié)構(gòu)的變化,，到了2013年的春拍，雕塑的表現(xiàn)并未沾到“中國(guó)嘉德20周年”的喜氣,，雖也有少許亮點(diǎn),，如吳彤的作品創(chuàng)了個(gè)人新高，價(jià)格越過50萬大關(guān)。保利則在朱銘,、向京,、盧征遠(yuǎn)作品的引領(lǐng)下讓我們感受到了幾許溫暖。但成交比例,、總體價(jià)格都差強(qiáng)人意,，使很多人認(rèn)為雕塑即將“如沐春風(fēng)”的期冀再次化為泡影。雕塑作為最古老,、最具力量感的藝術(shù)形式,，在市場(chǎng)中卻再次被冷藏。

　　作為一名從事雕塑活動(dòng)策劃,、研究十余年的從業(yè)者,，我雖并不會(huì)因市場(chǎng)的低迷對(duì)雕塑的魅力有所懷疑，但市場(chǎng)是藝術(shù)價(jià)值認(rèn)定的重要注腳,，尋找雕塑被冷落的本質(zhì)原因，對(duì)問題進(jìn)行解讀并加以解決,，才是雕塑市場(chǎng)改觀的核心,。

　　問題主要集中在兩個(gè)方面，首先是作品本身的原因,，其次是流通環(huán)節(jié)的原因,。

向京作品

　　現(xiàn)代雕塑概念進(jìn)入中國(guó)不過百年。改革開放前的雕塑教育體系,，是做紀(jì)念碑,、做服務(wù)，而個(gè)性化的作品非常少,。改革開放之后,，具有個(gè)性化的雕塑創(chuàng)作出現(xiàn)在1990年以后，雕塑藝術(shù)家群體較之繪畫藝術(shù)家顯得非常不足,，再加之雕塑創(chuàng)作周期長(zhǎng),、成本高，因此成熟作品的可挑選余地就相對(duì)較小,。而雕塑的收藏成本又很高,，需要更大的空間與承載等條件，因此對(duì)藏家的要求也更大,。這些問題在近15年來才得到改善,，雕塑家的群體隨著隋建國(guó)、展望,、向京等一批雕塑家的崛起而受到關(guān)注,。另外雕塑家本身所具有的空間意識(shí)、合作精神、完成能力,，使他們成為綜合素質(zhì),、當(dāng)代意識(shí)最可期待的群體。

　　此外,，雕塑一級(jí)市場(chǎng)不夠活躍,，缺乏規(guī)范，這也是雕塑市場(chǎng)目前頗為慘淡的基礎(chǔ)原因,。尤其是對(duì)原作的認(rèn)定,，成為雕塑收藏的絆腳石。因?yàn)榈袼茏髌酚兄蓮?fù)制的特性,，一件雕塑作品只要有模具小稿,，即可翻制出與原作幾乎相同的作品。這樣的特性使得收藏者對(duì)收藏雕塑產(chǎn)生諸多的疑慮,。因此需要建立一套完整,、可信的認(rèn)證機(jī)制來解決由雕塑可復(fù)制性和市場(chǎng)無秩序引起的市場(chǎng)問題，剔除收藏者對(duì)于收藏雕塑畏而不前的心理根源,。