提到畢加索的藝術(shù),，相信大多數(shù)人想到的都是如孩子涂鴉般令人費解的繪畫。事實上,，這位20世紀不世出的藝術(shù)天才絕不僅僅善于作畫,，在雕刻、版畫,、舞臺布景設(shè)計等創(chuàng)作上也有不小的成就,。畢加索從藝七十載，作為現(xiàn)代派繪畫和雕塑的主要代表人物,，據(jù)說他存世的雕塑竟有6121件之多,，我想這其中應(yīng)當包括了他的雕塑性陶藝作品，這個數(shù)字遠遠超過了他存世的1885幅油畫的數(shù)量,，畢加索本人投入到雕塑創(chuàng)作中的熱情可見一斑,。

畢加索一生的藝術(shù)腳步涉及古典主義、新古典主義,、立體主義,、超現(xiàn)實主義等不同門類，開創(chuàng)的藝術(shù)方向也成為現(xiàn)代藝術(shù)探索的必由之路,，在藝術(shù)媒介上他選擇的范圍十分廣泛,，堪稱代表的立體主義就是在非洲木雕的影響下產(chǎn)生的，畢加索在技藝上也多有創(chuàng)新,，就雕塑而言,，他是焊接技術(shù)結(jié)合鋼鐵原料雕塑的首創(chuàng)者之一，對現(xiàn)代雕塑的發(fā)展起了決定性的推動作用,，單憑這一點,，他絕對是上個世紀最優(yōu)秀的雕塑家之一。

畢加索此次參展的一件雕塑作品就是金屬雕塑,，叫做《站立的女人》,，幾何元素的簡易拼接,，突破人體造型理念的局限，金屬雕塑本身以自然情狀構(gòu)建起新的屬于立體范疇的語言,。兩張臉,、一雙手，大師彼時對女人的見解也就在其中了,。這件作品做于1961年,，那一年，畢加索除為自己慶祝了80歲生日之外,，還迎娶了她的第二任妻子,，35歲的杰奎琳·洛克。這個女人為畢加索在最后的日子提供了溫馨愜意的生活環(huán)境,，從而也讓大師最后的作品中總是帶著浪漫的田園氣息,。

值得一提的是，畢加索的雕塑近些年又被更為科技的手段重新探究,，不少作品在經(jīng)過X光測試之后被發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)家曾在內(nèi)部“搗鬼”,?！杜说纳习肷怼分芯谷挥幸粋€用鐵絲制作的人體骨架造型,，青銅雕塑《山羊》內(nèi)部竟然也是石膏，脖子處有一個罐頭,，罐頭的蓋子被畢加索放在山羊的腹部,，里面是鐵絲、金屬和陶瓷的混合物,，還有燒過的痕跡,，讓人驚異不已。這些X光照片經(jīng)官方認證去年曾在上海銷售,，一張照片的價格高達2萬多元人民幣,，而雕塑本身的價格在國際拍賣市場上更屬于天價范疇，今年年初他的青銅雕塑《Coq》在佳士得上拍后遭到流拍,，而事后業(yè)內(nèi)竟普遍認為1000萬到1500萬美元的估價是十分合理的,，看來大師與天價本就是不可拆散的組合。

雖然畢加索在金屬雕塑方面的造詣很高,，而西班牙最偉大的鐵雕大師并不是他,，而是他的金屬雕塑老師，胡里奧·貢薩雷斯,。作為西班牙最負盛名的雕塑家,，他是金屬雕塑的創(chuàng)造者，在藝術(shù)界享有“煉金術(shù)之父”的稱號,，展覽中,，有他的鐵雕《鏡中的女人》,。人如其“號”，胡里奧·貢薩雷斯在成為藝術(shù)家之前還真的是一名“煉金術(shù)士”,。這個出生在鐵匠家庭的人從小沉溺于金屬的鍛造工藝,，是一名真正意義上的工匠，但在很長的一段時間里,，他并沒有將自己高超的鐵匠手藝跟藝術(shù)結(jié)合,。一戰(zhàn)期間，胡里奧發(fā)明了一種金屬焊接技術(shù),，在此之前,，藝術(shù)家創(chuàng)作金屬雕塑都是用銅水倒模鑄成的，這種做法雖然保證了“造型能力”,，但是金屬材質(zhì)原有特性所能展示出的生命力就蕩然無存了,。而胡里奧首創(chuàng)用鐵塊、鐵條,、鐵片直接做成雕塑品,，有意識地保留了鐵這一材質(zhì)本身的精神，甚至在雕塑上保留了鍛造的痕跡,、鐵銹等,，喚醒了金屬本身的藝術(shù)性，從而開創(chuàng)了金屬雕刻的新時代,。

畢加索對這項技術(shù)十分感興趣,，而在此時，他也在腦中構(gòu)思出了6件金屬雕塑造型,，在胡里奧的幫助下,，不懂技術(shù)的畢加索才將這些作品完成。自此之后,，畢加索的藝術(shù)理念也深深影響了胡里奧,，看此次在展的這件《鏡中的女人》就不難發(fā)現(xiàn)立體主義內(nèi)涵的存在，然而,，雖然胡里奧本人也從事繪畫,，但是在金屬雕塑方面他顯然比自己的“學生”畢加索更為專心，逐漸在這個領(lǐng)域找到了自己的定位,，在抽象和具體,、傳統(tǒng)與現(xiàn)實之間用自己的方式標注了平衡的尺度，將鐵匠手藝上升到藝術(shù)層面,，成為一代宗師,。如今想來，如果沒有畢加索,，可能胡里奧畢生也只是一個手藝非凡的鐵匠,，胡里奧和畢加索在技藝和創(chuàng)意上互相影響,，真可以說是教學相長。

除了畢加索,，還有兩位畫家曾經(jīng)照亮20世紀西班牙的藝術(shù)天空,，一位是馬蒂斯，另一位就是達利,。也許因為在繪畫領(lǐng)域太負盛名,，于是很多人都忽略了超現(xiàn)實主義大師薩爾瓦多·達利實際上也是一位雕塑家。從1921年進入馬德里的圣費南度美術(shù)學校開始,，雕塑就成為伴隨他一生的必修課,。去年，他的40余件作品經(jīng)收藏單位授權(quán),，被等比例放大后放置在北京芳草地,，他的雕塑家身份也開始被國人熟識。

這次,，他的雕塑《歇斯底里,、流線型的裸體女子》在展覽中與公眾見面，這件作品中的女子自胸部以上的部分開始夸張變形,，臉部和頭部像向外延伸的觸角,，與趴伏礁石的棱角和貌似海浪狀的修飾相呼應(yīng)，又一件只能與“夢境”相聯(lián)系的作品,！這樣去詮釋女人形象,，明顯帶有超現(xiàn)實主義的風格,。這件作品的制作年份是1934年,，也是在那一年，一次藝術(shù)家群體的“公審”之后,，達利被驅(qū)逐,，與超現(xiàn)實主義派別正式?jīng)Q裂，結(jié)束了他在超現(xiàn)實主義流派中不到十年的藝術(shù)歷程與領(lǐng)軍者的地位,，雖然時間很短,，但卻是達利與超現(xiàn)實主義互相成就的巔峰歲月。此后的達利,，雖然在技法上愈加成熟,，卻在主題上探索起經(jīng)典美術(shù)的路徑，開始探究宗教,、科技等題材,，手法上日漸“復古”。在后人看來,，很難與巔峰時代超現(xiàn)實的“軟鐘”相媲美,，給人們留下深刻印象的也只有他那撮代表自己與西班牙的小胡子了,。