本次展覽展出了楊明自九十年代初至今最具代表性的作品系列,，包括他最著名的“椅凳”系列、“面孔”系列及陶瓷新作,。作品總計三十多件，分為銅雕,、不銹鋼雕塑,、木雕、陶瓷,、繪畫及手稿,，從不同角度展示了雕塑藝術(shù)材質(zhì)的魅力，也反映了雕塑家的心路歷程,?！短炜罩恰贰∠盗惺菞蠲鲃?chuàng)作于2013年的陶瓷新作，這批作品在藝術(shù)展開幕式后的學(xué)術(shù)討論中,，亦得到了眾多藝術(shù)評論家以及楊明眾多作家朋友們的肯定,。楊明也談到，這批作品的創(chuàng)作處于一個很好的狀態(tài)中,，“幾乎是一天做一個”,。陶瓷與其他藝術(shù)形式的不同在于，因為并非瞬時性的呈現(xiàn),，有時做出來的作品會與期待不同,，比如顏色的表現(xiàn)方面就會有一些不可預(yù)見性，“最后燒制出來的結(jié)果,，因此變得新鮮”,。

　　楊明曾被詩人于堅稱為“青銅詩人”，藝術(shù)評論家則把他的創(chuàng)作特質(zhì)概括為“自由灑脫的外表之下,，仍是傳統(tǒng)的內(nèi)心”,。畢業(yè)于中央美院雕塑系的楊明始終帶有濃重的古典情結(jié)，于堅曾說楊明的作品有一種老老實實的古典氣質(zhì),，“他能夠把青銅或者花崗巖歷史化的內(nèi)在力量呈現(xiàn)出來,，而又具有深刻的當(dāng)代性。”

　　此次個展取名“敏感的形式”,，“敏感”是很多藝術(shù)家的重要特質(zhì),，敏感如果消失，表現(xiàn)在作品中或許就是新鮮感的缺位,。對于形式,，參加了藝術(shù)展開幕式的嘉賓,、作家魯羊則認(rèn)為，所有當(dāng)代藝術(shù)都是語言和形式上的探索,，“我們的日常用品進(jìn)入了楊明的空間之后,，再出來就是一件藝術(shù)品”。

　　楊明生于1962年,，九十年代初他與雕塑家隋建國,、展望等同屬于中國新雕塑運動的先鋒，現(xiàn)在他的另一個身份是蘇州工藝美院環(huán)藝系的雕塑教師,。評論家認(rèn)為,，楊明代表了85美術(shù)新潮以來第一批在雕塑領(lǐng)域進(jìn)行純粹形式探索的先驅(qū)。此次展覽之后,，楊明的代表作品之一,，銅鑄雕塑《愛情故事》　將被南藝美術(shù)館永久收藏。“AMNUA空間藝術(shù)系列展”是南京藝術(shù)學(xué)院對包括具象雕塑,、抽象雕塑,、各類裝置藝術(shù)等立體空間中的藝術(shù)樣式展開的研究課題。本次展覽將持續(xù)至5月10日（周日閉館,，五一期間不開放）,。

　　姑蘇晚報,   本文來自作者：褚馨